Après un long exil pour tourner deux longs métrages, Dominic James est de retour chez 6ixdegrés et disponible pour la pub.
Die
un thriller Psychologique, tourné en anglais, mettant en vedette Elias Koteas (Shutter Island, Hunting in Connecticut, Crash) et Caterina Morino (Casino Royal). Un groupe de six personnes se réveille dans des cellules de vitres et devra résoudre le mystère de leur capture.
Angle mort
Un thriller québécois mettant en vedette Karine Vanasse et Sebastien Huberdeau. Un couple en difficultés quitte pour des vacances et est pris en chasse par un tueur en série.
Le film a été présenté vendredi soir dernier à minuit dans le cadre du volet Park City at Midnight.
« Le public de Park City at Midnight fait manifestement confiance au flair de ses programmateurs, qui ont, au cours des années, révélé au grand public des classiques du genre tels que Black Dynamite, The Blair Witch Project ou encore Saw. Cette année, aux côtés des Sept jours du Talion, se retrouvent des films attendus tels que Buried (avec Ryan Reynolds) ou encore l’hivernal thriller Frozen. »
Si vous regardiez TV5 hier, vous comprendrez que je parle de la série documentaire Apocalypse. Série en 6 épisodes de 52 minutes, elle raconte la Seconde Guerre mondiale de façon jamais vue avant. Montée exclusivement avec des images d’archives restaurées et entièrement remixées en 5.1, cette série est à couper le souffle.
L’aspect qui retire mon attention dans la série est la reconstitution en couleurs des images d’archives. Le premier aspect qu’amène la couleur est de mieux distinguer les détails comme les uniformes des soldats ou les drapeaux par exemple. Au niveau du montage, on peut avoir un découpage plus serré puisqu’on n’a pas besoin d’établir les plans aussi longtemps qu’en noir et blanc. La couleur amène aussi du relief aux images, permettant ainsi de nous plonger dans l’univers de la guerre.
C’est Francois Montpellier qui est responsable de la restitution. Avec une banque d’environ 25 000 photos d’époque et 5000 textures, il a pu redonner vie aux images d’archives.
À noter que les images n’ont pas été « coloriées » comme on pourrait le croire. C’est grâce aux textures en couleur détourées et appliquées par-dessus les images d’archives que le look naturel a été obtenu.
Pour faire suite à mon article précédent, il y a eu plusieurs bonnes nouvelles hier dans le domaine de la photo et par le fait même de la vidéo.
Tout d’abord une mise à jour de la microprogrammation (firmware) du Canon 5D Mark II qui permettra de faire du 24P.
Mais la grande annonce a été le Canon 1D Mark IV. Cet appareil voit plus clairement qu’un chat dans le noir
Quelques notes techniques sur le 1D Mark IV;
-Senseur de 16.1-megapixel APS-H CMOS
-ISO 100-12,800
-Full HD 1920x1080 24p, 25p, 30p
-720P HD 50p, 60p
-L’effet de « Rolling Shutter » que Kun Chang nous décrivais dans son article ici est grandement diminué par rapport aux modèles précédents
Jugez-en par vous même avec Nocturne, vidéo tournée par Vincent Laforest et quelques collaborateurs. Nocturne a été tourné avec un prototype du Canon 1D Mark IV. C’est la première version de la ligne pro 1D qui permet de faire du vidéo HD. L’aspect le plus intéressant de cette nouvelle caméra est la sensibilité ISO très élevée. Ce qui est bien pour donner un look film au vidéo puisqu’on peut tourner à une vitesse d’obturation plus lente. C’est cette limitation technique qui donnait un look vidéo au film Réverie.
Avec la popularité toujours grandissante des jeux vidéo, le cinéma prend de plus en plus de place dans cette industrie. La qualité des cinématiques, c’est-à-dire les scènes qui entrecoupent les chapitres d’un jeu, est d’une grande qualité. À mon avis, plusieurs pourraient devenir des courts-métrages en eux-mêmes. La raison étant que ces segments sont justement dirigés par des gens de cinéma.
À titre d’exemple, dans la dernière année, 2 réalisateurs de chez 6ix ont été demandés pour collaborer sur des jeux vidéo en développement.
Voici 3 exemples pour illustrer mon propos. Ceux qui me connaissent diront que j’ai choisi des jeux auxquels je joue, mais vous n’avez qu’à faire une brève recherche pour vous faire votre propre idée!
Voici un montage de séquence de films des 100 dernières années pour démontrer l’évolution des effets visuels. Il est certain qu’il manque plusieurs films marquants par exemple La Matrice, mais comme cette vidéo a été réalisée d’abord pour l’enseignement, il faut la prendre comme un schéma plus que comme une liste exhaustive.
Je trouve pertinent de prendre le temps de le visionner, car au cinéma comme en pub, nos attentes de spectateur sont maintenant très élevées. Cette courte vidéo démontre le chemin parcouru.
Pour ma part, ç’est le Parc Jurassique qui a été une révélation, et vous?
1900 -- The Enchanted Drawing
1903 -- The Great Train Robbery
1923 -- The Ten Commandments (Silent)
1927 -- Sunrise
1933 -- King Kong
1939 -- The Wizard of Oz
1940 -- The Thief of Bagdad
1954 -- 20,000 Leagues Under the Sea
1956 -- Forbidden Planet
1963 -- Jason and the Argonauts
1964 -- Mary Poppins
1977 -- Star Wars
1982 -- Tron
1985 -- Back to the Future
1988 -- Who Framed Roger Rabbit
1989 -- The Abyss
1991 -- Terminator 2: Judgement Day
1992 -- The Young Indiana Jones Chronicles
1993 -- Jurassic Park
2004 -- Spider-Man 2
2005 -- King Kong
2006 -- Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest
2007 -- Pirates of the Caribbean: At World’s End
2007 -- The Golden Compass
2008 -- The Spiderwick Chronicles
2008 -- The Curious Case of Benjamin Button
Pour notre réalisateur Podz, un projet n’attend pas l’autre. Après Minuit le soir et Les 7 jours du Talion,
Claude Legault et lui travaillent à nouveau ensemble sur 10 1/2.
Le comédien aura cette fois à se mettre dans la peau d’un éducateur en Centre Jeunesse
devant redonner espoir à un jeune garçon empli de violence.
Pour plus de détails sur ce film en cours de tournage, veuillez consulter Cyberpresse.
Nos avons vu plutôt cette année le premier portrait officiel d’un président américain capturé avec une caméra numérique. Voici maintenant le premier film entièrement fait avec une caméra photo numérique; Searching for Sonny du réalisateur Andrew Disney.
6ixdegrés a, elle aussi, déjà expérimenté avec ce type de caméra.
C’est le début d’une ère nouvelle pour le cinéma indépendant, et sûrement, non loin derrière, pour la production de films publicitaire.
L’été passé, pour commémorer le 20e anniversaire de la mort de mon père, on m’a demandé de faire un petit quelque chose pour un spectacle-hommage mis en scène par Dominic Champagne. Comme je ne sais pas du tout chanter et que dans la vie je fais des films, je me suis dit que faire un petit film était la meilleure chose à faire.
J’ai eu l’idée de réunir – par le biais de la magie du cinéma – mon père et une comédienne qui faisait déjà partie du spectacle, Céline Bonnier. J’avais déjà entre les mains un film d’archives en noir et blanc, signé par le documentariste Jack Zolov, où l’on voit mon père vaguer à ses occupations à l’île d’Orléans au début des années 60. À proximité de son camp en bois rond, il coupe du bois, fait du feu, marche sur le terrain, fume la pipe… Pourquoi ne pas arranger avec le gars des vues une visite imprévue dans cet univers ?
Avec l’aide de Steve Asselin, directeur photo, j’ai mis en scène Céline dans le même environnement (qui existe toujours), dans la même lumière, la même saison, les mêmes murs, mais avec … environ 47 ans d’espace-temps entre les deux ! Il n’y a pas vraiment d’effets spéciaux dans le film, uniquement des jeux de coupes et de raccords dans les bons axes.
La recette visuelle vient de Steve : tourné en mini dv pour les images de Céline, on a simplement fait correspondre le look 16mm noir et blanc de l’époque avec un ajout de grain et de scratches diverses. En passant, ce projet a coûté 8 piastres, soit le prix d’une cassette mini dv!
