Belle trouvaille vu sur le blogue de Films Traffik.
Superbe exécution d’animation assistée par ordinateur par Alex Roman.
Plus de détail sur le film ici.
À voir en HD et plein écran!
Catégorie : ‘Video’
Corpo
SOUPE & CIE lipdub
Un lipdub sympathique réalisé par 6ixdegrés par une froide journée pluvieuse d’automne.
Une équipe de tournage de type commando. Un réalisateur, un DOP et un assistant technique.
Tourné en 12 heures avec des figurants bénévoles, amis et familles des propriétaires de ce restaurant de Limoilou, qui sert de la délicieuse soupe et un tartare de saumon hallucinant.
Les figurants se sont prêtés à coeur joie dans l’aventure, particulièrement Aminata Diop qui crève l’écran.
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Pour faire suite à mon article précédent, il y a eu plusieurs bonnes nouvelles hier dans le domaine de la photo et par le fait même de la vidéo.
Tout d’abord une mise à jour de la microprogrammation (firmware) du Canon 5D Mark II qui permettra de faire du 24P.
Mais la grande annonce a été le Canon 1D Mark IV. Cet appareil voit plus clairement qu’un chat dans le noir 
Quelques notes techniques sur le 1D Mark IV;
-Senseur de 16.1-megapixel APS-H CMOS
-ISO 100-12,800
-Full HD 1920x1080 24p, 25p, 30p
-720P HD 50p, 60p
-L’effet de « Rolling Shutter » que Kun Chang nous décrivais dans son article ici est grandement diminué par rapport aux modèles précédents
Jugez-en par vous même avec Nocturne, vidéo tournée par Vincent Laforest et quelques collaborateurs. Nocturne a été tourné avec un prototype du Canon 1D Mark IV. C’est la première version de la ligne pro 1D qui permet de faire du vidéo HD. L’aspect le plus intéressant de cette nouvelle caméra est la sensibilité ISO très élevée. Ce qui est bien pour donner un look film au vidéo puisqu’on peut tourner à une vitesse d’obturation plus lente. C’est cette limitation technique qui donnait un look vidéo au film Réverie.
C’est le même photographe qui a réalisé « Réverie » il y a un an pour le lancement du Canon 5D Mark II.
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Avec la popularité toujours grandissante des jeux vidéo, le cinéma prend de plus en plus de place dans cette industrie. La qualité des cinématiques, c’est-à-dire les scènes qui entrecoupent les chapitres d’un jeu, est d’une grande qualité. À mon avis, plusieurs pourraient devenir des courts-métrages en eux-mêmes. La raison étant que ces segments sont justement dirigés par des gens de cinéma.
À titre d’exemple, dans la dernière année, 2 réalisateurs de chez 6ix ont été demandés pour collaborer sur des jeux vidéo en développement.
Voici 3 exemples pour illustrer mon propos. Ceux qui me connaissent diront que j’ai choisi des jeux auxquels je joue, mais vous n’avez qu’à faire une brève recherche pour vous faire votre propre idée!
Assassin’s Creed 2 (version HD hallucinante!)
Apaisante vidéo découverte sur le blogue du patrouilleur du net; Dominic Arpin.
Capté à l’aquarium de Vancouver par Jon Rawlinson avec la caméra Canon 5D Mark II.
La chanson est du groupe Barcelona.
Cet aquarium, le Kuroshio Sea, est le deuxième plus gros réservoir de poisson au monde.
Un plan fixe et une belle chanson; ça nous démontre bien que la simplicité est parfois très efficace.
(Idéalement, visionnez plein écran en version HD)
Notre monteur / coloriste, Benoît, a visité le NAB (National Association of Broadcaster) qui s’est déroulé à Las Vegas du 18 au 23 avril dernier.
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Mettez vos petites lunettes en carton rouge et bleu, on va bientôt écouter les matchs des Canadiens en 3D.
La technologie stéréoscopique 3D est à portée de main du grand public. Avec la démocratisation de la technologie, la puissance des ordinateurs qui rendent la production de contenue plus interactif, la stéréoscopie 3D est envisageable pour un grand nombre de productions et de distributeurs.
Plusieurs nouveaux joueurs ont embarqué dans la course au niveau de la production, comme Panasonic, Red et Silicon Imaging pour en nommer que quelques-uns. Je pense que cette nouvelle vague de produits plus abordable aura un effet boule de neige. Une des grosses contraintes des exploitants de salles était le manque de contenu stéréoscopique.
Donc, la venue de caméras, de logiciels d’authoring auront pour effet d’accélérer le processus et de rendre cette technique viable et plus qu’un simple gadget. L’ASC (American Society of Cinematographers) met déjà en place des formations pour ses directeurs photo à propos de cette technologie en pleine évolution. Au-delà du «Eye Candy», nous verrons j’espère un nouveau outil pour raconter des histoires de façon plus percutante.
Du côté de la postproduction, Apple n’était pas présent avec son fameux Final Cut Pro, Avid en a donc profité pour occuper le grand espace qui était pris par Sony dans les années antérieures. Malgré le fait qu’Avid devait être absent cette année, ils ont surtout parlé du workflow entre Pro-Tools et Avid. D’ailleurs, Apple a décidé de laisser tomber les conventions majeures et plutôt investir l’argent ailleurs. Ce qui fait intensifier les rumeurs volantes qu’Apple essayerait de vendre leur division Pro Aps.
Donc, aucune annonce majeure pour le NAB 2009 n’a été faite, mais voici quelques produits intéressants.
Le AJA Ki Pro est un enregistreur vidéo numérique qui enregistre des fichiers QuickTime en Apple ProRes 422 HQ. Doté de connecteurs SD/HD-SDI, HDMI et analogue, il peut se brancher à pratiquement n’importe quelle caméra ou équipement vidéo.
Lacie a annoncé une adition de 8 TB à sa série Big Disk Quadra.
Le G35 est un adaptateur de lentille avec une vitre statique à grain fin. Il accentue le « bokeh » de l’image vidéo pour s’apparenter à celui qu’on retrouve en 35 mm tout en perdant seulement 1.4 stop de lumière.
Pour ce qui est des séminaires, j’ai particulièrement aimé celui sur le studio digital. La conférence avait comme exemple le studio Genesis X. J’ai aimé leur approche clé en main par rapport à la production visuelle. La coopération entre la production et la postproduction est de plus en plus cruciale, voire même essentielle. Les lignes entre toutes les étapes de la production sont de plus en plus minces et complexes à la fois.
Leur studio comporte, un studio de tournage complètement insonorisé doté d’un système d’acquisition numérique, plusieurs salles de montage relié par un serveur central. Du côté audio, tous leurs besoins sont comblés avec des studios d’enregistrement et de mixage.
Donc en conclusion, ce qui m’a impressionné est que le flux de production est basé sur des fichiers numériques, c’est-à-dire sans aucune cassette.
Source: Engadget
Nos avons vu plutôt cette année le premier portrait officiel d’un président américain capturé avec une caméra numérique. Voici maintenant le premier film entièrement fait avec une caméra photo numérique; Searching for Sonny du réalisateur Andrew Disney.
6ixdegrés a, elle aussi, déjà expérimenté avec ce type de caméra.
C’est le début d’une ère nouvelle pour le cinéma indépendant, et sûrement, non loin derrière, pour la production de films publicitaire.
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(Nous avons décidé de re-publier quelques articles qui sont parus il y a quelques mois sur notre « ancien » blogue que vous n’avez peut être pas eu la chance de lire)
A Revolutionary New Way of Shooting Commercials? Almost, But Not Quite.
Digital video has changed dramatically in the last couple of years and is fast approaching something that almost looks like film. Not only is there the Red cinema, but there are also two new SLR cameras that have come out recently. Yes, the old-school SLR cameras that take « normal » pictures, but press a couple of buttons and you are now are able to record Video. The two cameras are the D90 from Nikon and the 5D Mark II from Canon and they are a hell of a lot cheaper than the Red or a Sony 900.
Obviously this opens up a whole set of new possibilities. An SLR camera is tiny compared to a film camera -making it possible to go where no camera has gone before. It is also a lot lighter and can in theory be mounted on all kinds of contraptions, giving us film-makers options that we never could have had before for a price that is affordable. They also use « normal » lenses which is really fun if you for example want to shoot fisheye or macro stuff.
When I first read about the D90 in New York Times I became curious to try it out on a « real » production. The opportunity came in the shape of a board for SODEC -- an almost ideal candidate because of a lot of close-up work, locked off shots and a relatively small budget. I suggested using the camera instead of the alternative of doing it on « cheap » video. Luckily Anton and Annie, my producers said yes.
Another dealbreaker was that I’ve had a Nikon SLR for a long time and I know this camera inside out -- so shooting with the D90 meant that I could be my own DOP -- something I’ve been wanting to try for a while now. Again Annie and Anton let me do it…did I mention that we have great producers at 6ix?
After checking out the D90 we ended up buying the camera and a couple of 8GB memory cards and slightly nervous, but excited I began my first professional job as a director-cinematographer…I like the sound of that! Shooting with the camera turned out to be a lot more limited than I expected. Anyone expecting to have the same options as a traditional videocamera in their hands will be badly disappointed. The camera was great for what we wanted to do. You can use any Nikon lens. I mostly used a 60mm Macrolens that gave us incredible shots with very little depth of field. Another lens was a 300 mm that also gave us a very limited depth of field (which is what I was looking for)
The conclusion is that the D90 is a great little camera. With some limitations it is pretty much possible to achieve a film-look (or better). For us using the D90 turned out the be the right choice. We got a gorgeous looking spot for a very small budget. However the camera has its limitations. It is great for anything that doesn’t move too much, is brightly lit and doesn’t need panning. The biggest problem for me is that the camera needs a lot of light to avoid getting grain and banding. At 100 ISO I always tried to be above 1/50th of a second which wasn’t always possible. In general it seemed very arbitrary when one would get nice grain-free blacks and when the blacks would be grainy. Also the camera only shoots at 24fps and only at the lowest f-stop. In fact during shooting it is not possible to change much apart from the focus. Furthermore the automatic exposure always kicks in unless the exposure lock is pressed -- which means you’ll look like a pretzel if you pan, while holding the button pressed (I imagine it must be possible to avoid having to press the lock by customizing the menus).
Finally the camera has a CMOS chip which means that panning and fast movements come out strange. To see what I mean have a look at the image below of the speaker. A normal camera records frames -- so instants of movement. A CMOS records like a television -- from the top down. This means that a fast movement going across frame is stretched because the top of the image is recorded earlier in time than the bottom of the image. This is especially an issue for fast pans or any lateral (fast) movement. I tried a test where I shook the camera horizontally while shooting (if you want to see what these look like there are plenty on youtube).
This is actually also a very cool effect that, in the right context, can be used for a really cool effect, but it also limits the use of the camera, especially for fast lateral movements and for special effects shots. By the way, the 20000 dollar Red has the same problem! -- It is particular for CMOS chips.
Soundrecording is through the tiny microphone on the camera so using it for anything else than a guidetrack would be a joke. Anyway, on a professional production where the sound is recorded seperately that isn’t really a problem.
The D90 shoots up to 1,280 x 720 pixes as AVIs (Motion Jpegs). The files are surprisingly small -- and I suspect, heavily compressed.
All in all, would I use the camera on another production? Absolutely -- especially outdoors, in well-lit environments. Well, truth be told, I’d actually rather use the Canon 5D -- once it comes out. It has the same problems with the CMOS wobble, but it seems to perform far better in the blacks. The video shot with the Canon on the link below was shot at 1200-1600 ISO -- something that would be absolutely impossible with the Nikon D90. It also seems like it is possible to change the f-stop, which would greatly enhance the possibilities and uses for this camera and finally it shoots 1,920 x 1080 -- full HD compressed as H264. In fact, my only quibble with the Canon (without having actually tried it out) is that it seems to have more of a « Video » look to it and also seems to still have some problems with banding. Check out the video and you’ll see what I mean.
The D90 and the 5D
The SLRs are an exciting new tool for film-makers. I look forward to taping them on to rollerblades, people’s foreheads, skateboards and all kinds of things, but their use is somewhat limited.
Oh…you want to see what the commercial ended up looking like?…click here to find out
L’été passé, pour commémorer le 20e anniversaire de la mort de mon père, on m’a demandé de faire un petit quelque chose pour un spectacle-hommage mis en scène par Dominic Champagne. Comme je ne sais pas du tout chanter et que dans la vie je fais des films, je me suis dit que faire un petit film était la meilleure chose à faire.
J’ai eu l’idée de réunir – par le biais de la magie du cinéma – mon père et une comédienne qui faisait déjà partie du spectacle, Céline Bonnier. J’avais déjà entre les mains un film d’archives en noir et blanc, signé par le documentariste Jack Zolov, où l’on voit mon père vaguer à ses occupations à l’île d’Orléans au début des années 60. À proximité de son camp en bois rond, il coupe du bois, fait du feu, marche sur le terrain, fume la pipe… Pourquoi ne pas arranger avec le gars des vues une visite imprévue dans cet univers ?
Avec l’aide de Steve Asselin, directeur photo, j’ai mis en scène Céline dans le même environnement (qui existe toujours), dans la même lumière, la même saison, les mêmes murs, mais avec … environ 47 ans d’espace-temps entre les deux ! Il n’y a pas vraiment d’effets spéciaux dans le film, uniquement des jeux de coupes et de raccords dans les bons axes.
La recette visuelle vient de Steve : tourné en mini dv pour les images de Céline, on a simplement fait correspondre le look 16mm noir et blanc de l’époque avec un ajout de grain et de scratches diverses. En passant, ce projet a coûté 8 piastres, soit le prix d’une cassette mini dv!